ÓPERA PARA LOS CINCO SENTIDOS
ÓPERA PARA EXPERIMENTAR
ÓPERA PARA VER, OÍR Y TOCAR
ÓPERA EN MI ESCUELA
ÓPERA EN MI JARDÍN
ÓPERA SIN CABLES
ÓPERA AQUÍ Y AHORA
En nuestro presente caracterizado por la mediatización tecnológica masiva e indiscriminada de la experiencia artística, resulta de gran valor formativo para la sensibilidad de los niños y adolescentes generar una experiencia directa con un género totalmente acústico y de larga tradición como la ópera.
Pianista y cantantes con una pequeña cantidad de elementos de vestuario y utilería, comparten con el público la experiencia de expandir sus cuerpos y voces cotidianos hasta hacerlos alcanzar la dimensión del gran relato teatral.
Su propia disciplina artística, el piano y el tesoro contenido en las partituras de los grandes maestros son las únicas herramientas.
En cuanto a los artistas
- Los artistas somos gente como cualquier otra (aparecemos con ropa de calle y dialogamos con el público en su mismo idioma) Todos podemos
- Somos adultos, pero igual nos sigue gustando jugar: nos gusta actuar, contar historias, tocar el piano y cantar ( nos apropiamos del vestuario, utilería, piano que están en el escenario) El arte es una opción posible para la vida adulta
- Aprendimos canciones antiguas hechas para cantar y actuar al mismo tiempo (esas canciones están en libros que aprendimos a leer) Tenemos derecho a nuestra herencia cultural, somos capaces de apropiarnos de ella y disfrutarla.
En cuanto a la ópera
Ya que la ópera es sobre todo experiencia, comenzamos directamente a cantar con acompañamiento de piano arias y conjuntos, registrando en todo momento las reacciones del público a lo que se escucha e hilvanando cada parte con explicaciones pertinentes acerca de
- El género en general ¿Qué es una ópera?
- Sus características musicales concretas ¿se oye bien sin micrófono? ¿piano? ¿orquesta? ¿con o sin foso?
- Sus características teatrales, las historias relatadas, los personajes
¿Quiénes son? ¿Qué les pasa? ¿Son actuales o históricos?
- Los distintos tipos de voces ¿qué diferencia hay entre las distintas voces (soprano,
tenor, mezzosoprano, etc)?
- Los diferentes idiomas en que se canta ¿se entiende algo aunque se cante en otro
idioma?
- las distintas formas musicales ¿Cómo se llama cuando canta uno solo, dos o varios?
Las explicaciones están muy dosificadas en función de los emergentes que vamos percibiendo del propio público, mediante un diálogo permanente a medida que avanza el espectáculo. El tono general es festivo, con toques humorísticos.
FICHA TÉCNICA del CONCIERTO DIDÁCTICO
Elenco
1 mezzosoprano
1 soprano
1 tenor
1 barítono
1 pianista
Equipo técnico
1 asistente general de sala
1 asesora pedagógica: Acompaña a los docentes de área de la institución que visitamos brindando apoyo pedagógico para cruzar la experiencia del concierto con el trabajo de aula, antes y después.
Materiales provistos por ÓPERA LIBRE
- 1 piano eléctrico
- Elementos diversos de vestuario y utilería
- Partituras
- 7 banners con la muestra fotográfica “Imágenes de Capuletos y Montescos” del fotógrafo Peter Franke
- Encuestas
Elementos requeridos para realizar un CONCIERTO DIDÁCTICO
- Espacio en interior con capacidad para 150 personas de público como máximo
- Espacio escénico de al menos 4m x 3m, con enchufe 220v para el piano eléctrico (no hace falta un escenario propiamente dicho)
Formatos y su duración
Disponemos de tres formatos diferentes
- para JARDIN (45 min.)
- para PRIMARIOS (60 min.)
- para SECUNDARIOS (60 min.)
Dirección General
Prof. Manuela Reyes
Asesora Pedagógica
Prof. Marisa Volpiano
Piano
Prof. Daniel Villegas
Elenco de Cantantes
Marta Conti, soprano
Manuela Reyes, mezzosoprano
Paula Arce, mezzosoprano
Ramiro Morales, tenor
Laureano López, tenor
David Luna, barítono
Julián Zurbriggen, barítono
Colaboradores
- Valeria Urigu, Puesta en Escena
- Peter Franke, Fotografía
- Mgter. Silvia Aballay, aspectos Académicos y de Gestión Cultural
(directora del programa Cultura para el Desarrollo Estratégico de la Universidad Nacional
- Prof. Gustavo Codina, aspectos Institucionales y Legales
(presidente del Ensamble Lírico Orquestal – Buenos Aires)
Manuela Reyes - mezzosoprano
Directora Artística General, Cantante
Nacida en Montevideo en 1971, concretó la primera etapa de su formación musical en Argentina, bajo la guía de los mtros. Carlos Ravina y Elena Decamps; realizando sus estudios de canto y técnica vocal con las prof. Aída Fileni y María Kallay (Bs.As). Ha tomado clases de música de cámara, análisis musical, repertorio y dirección coral con los mtros. Mario Videla, Antonio Russo, Lyerko Spiller, Andrés Juncos y Susana Cardonnet. Complementó su formación como intérprete participando en cursos y clases magistrales (mtros. Gabriel Garrido, María Aragón, Guillermo Opitz, Ingeborg Danz, Douglas Hines, Constantino Yuri, Manfred Kraemer, Mayda Prado, entre otros). Ganó una beca de la Fundación Leonor Hirsch para realizar cursos de perfeccionamiento con la soprano Fran-cesa Denise Dupleix (ciclo 2000-2001-2002). Se ha presentado en concierto en distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Brasil y Perú. Hizo su debut como solista de ópera en 1999 interpretando el rol de Orfeo en "Orfeo y Eurídice" de CW Gluck (Compañía de las Luces,BsAs).
En 2000 ingresó por concurso al Coro Polifónico dela Provincia de Córdoba, parti-cipando en las temporadas líricas 2000 – 2003 del Teatro Libertador ( La Gran Vía , Lucia de Lamermoor, Aurora, La Traviata , Il Trovatore, Gianni Schicchi, Il Tabarro).
Interpretó entre otros el rol deLa Hechicera en “Dido y Eneas” de H. Purcell en el Tea-tro Libertador de Córdoba, el rol de Mrs. Nolan en “La Medium ” de G. Menotti para la Compañía Juventus Lyrica de Buenos Aires (teatro Avenida), Annina en “La Traviata ” (G. Verdi) para la misma compañía, La Abuela en “La Vida Breve ” de M. De Falla para el S.O.D.R.E. de Montevideo, Romeo en “Capuletos y Montescos” de V. Bellini (Córdo-ba 2006, Villa María 2007), La Messagiera y Proserpina en Orfeo de C. Monteverdi (Opera Multimedia, Córdoba 2007). Estrenó en la temporada 2009 los roles de Dido en “Dido y Eneas” de H. Purcell y Príncipe Orlofsky en “El Murciélago” de J. Strauss.
En 2000 ingresó por concurso al Coro Polifónico de
Interpretó entre otros el rol de
Desarrolla una amplia labor docente en la provincia de Córdoba (Collegium C.E.I.M., Escuela de música La Colmena , E.M.PO Villa María, Universidad Nacional de Villa María).
Cursa actualmente estudios de posgrado universitario (Maestría en Humanidades y Artes de la Universidad Nacional
Además de proseguir su carrera artística y docente, desde 2006 lleva adelante la gestión de proyectos culturales de envergadura relacionados con la producción de ópera en la Región Centro